Mercè Riba, Béatrice Bizot y Teresa Riba han sido las artistas seleccionadas por la Junta Constructora de la Sagrada Família para hacer las esculturas del interior y exterior de la capilla de la Asunción, que actualmente se está construyendo en medio del claustro anexo paralelo a la calle de Provença. Estas figuras son fruto de un proceso de creación elaborado y cuidadoso en el que se pasa del trabajo en barro a la forma final en piedra, y en el que el trabajo de las escultoras se conjuga con la de los modelistas, arquitectos y canteros del proyecto.
Mercè Riba, cuyo bisabuelo fue escultor de la fachada del Nacimiento en época de Gaudí, ha ideado los bajorrelieves interiores que ilustran cuatro escenas de la vida de la Virgen María. Riba también es la autora de la figura de san José Oriol, que va colocada en el exterior sobre una de las puertas de acceso a la capilla de la Asunción. En la otra puerta está la escultura de san Roque, obra de Béatrice Bizot, mientras que Teresa Riba se encarga de elaborar los cuatro ángeles que levantan la cúpula, la cual representa el manto azul de la Virgen María.
Por primera vez, se reúnen las tres artistas juntas en la Sagrada Familia para conversar sobre las esculturas y su proceso de elaboración. También nos acompaña Xisco Llabrés, el arquitecto de la Basílica que coordina el proyecto de la Asunción.
¿Qué pensasteis cuando os dijeron que os habían seleccionado para hacer las esculturas de la capilla de la Asunción?
Teresa (T): Al principio no me lo creía. Sentí mucha responsabilidad y un punto de respeto, pero también mucha ilusión. No puedes dejar que la magnitud de la Sagrada Familia y todo lo que la rodea te paralice. Debes pensar qué quieres representar e ir a lo esencial.
Béatrice (B): Es necesario mantener la calma ante una tarea tan importante como esta. Eres un artista más del templo y te propones hacerlo de la mejor manera posible.
Mercè (M): A mí lo que me preocupaba era acertar con la opción; que el tono y el significado de la escultura encajaran con el lenguaje artístico, plástico y espiritual del templo. Jordi Faulí nos dijo que la capilla debía ser un lugar de amparo y recogimiento.
¿Cómo habéis conseguido transmitir esta idea de recogimiento de la capilla a sus esculturas?
(T): Al principio, me costó imaginar unas esculturas de ángeles sin alas, pero luego pensé que no las necesitaban, porque hay otras maneras de volar; con la imaginación, la alegría, la ilusión... Quiero que los ángeles transmitan el sentimiento y la actitud de acompañamiento a la Virgen María, siguiendo la idea de Gaudí de unificar la tierra con el cielo.
(B): Para mí es importante que san Roque transmita el acercamiento y la acogida de la Iglesia, tal y como hizo él con los más necesitados. Por eso es importante que mire hacia abajo, para comunicarse con la gente que entra en la capilla desde el exterior.
(M): San José Oriol y san Roque son dos personajes cercanos a los barceloneses, y su presencia liga perfectamente con la idea de acogida de la capilla.
En cuanto a los relieves, me propongo unir cuatro momentos importantes de la vida de María con la actualidad, desde una visión muy humana. Que la gente cuando los observe vea referencias a su familia, que es a quien Gaudí dedicó el templo.
¿Cómo se integra su obra en el lenguaje simbólico de la Basílica?
(B): Al final es como si volviéramos a la intención inicial del arte en las iglesias, que era explicar la historia cristiana a las personas que no sabían leer; además, lo queremos hacer de una forma sencilla y comprensible.
Xisco Llabrés (X): La intención de Gaudí ya era esa. Él quería acercar la liturgia a todo el mundo en un momento en el que las misas todavía se hacían en latín, adelantándose así a los cambios que se introdujeron en el Concilio Vaticano II de 1962. Y esto es lo que hacen las esculturas, que incorporan la iconografía clásica, pero también se expresan con una actitud y un sentimiento que las hace cercanas.
Estas esculturas son cercanas y también muy expresivas...
(M): Hemos pasado de la fachada de la Pasión, que es dura, estática y con huesos, a unas figuras con expresión humana que se dirigen directamente al visitante. También ayuda el hecho de que estén a poca altura y se les puedan ver los ojos.
(X): Los ángeles levantan el manto, los santos que custodian las puertas dan la bienvenida a la gente... En la capilla de la Asunción las esculturas no podían ser firmes, están haciendo cosas y deben tener el movimiento que ellas les han dado.
Teresa Riba, Béatrice Bizot y Mercè Riba trabajando las esculturas en barro en sus respectivos talleres
¿Cómo se puede explicar tanto con un solo material como la piedra?
(T): Con sentimiento. Si no sientes, no expresas. La capilla de la Asunción es acogimiento, protección, maternidad... Todos estos conceptos se expresan con sentimiento.
La capilla de la Asunción es acogimiento, protección, maternidad... Todos estos conceptos se expresan con sentimiento
¿Cómo es el proceso de creación de las esculturas y cómo lo estáis viviendo?
(B): Detrás de cada figura hay una técnica muy elaborada. Antes de llegar a la pieza final se pasa por varias etapas de escaneo, digitalización y adaptación. Nuestra obra es como un puzle de piezas que tienen que encajar a la perfección.
(M): La Sagrada Familia no es una sala de exposición para tu obra. Nuestro encargo tiene una finalidad concreta y debe encajar con el trabajo que han hecho tantas personas durante años.
(T): La digitalización es lo que me ha impresionado más. Ver la pieza flotando sin tocarla y cómo se integra con el resto de elementos.
Nuestras esculturas tienen una finalidad concreta y deben encajar con el trabajo que han hecho tantas personas durante años
¿Con qué retos os estáis encontrando?
(B): Adaptarte a una arquitectura en la que no hay nada recto (ríen), y ver cómo encaja la escultura en el resto de la construcción.
(M): Del proyecto inicial al resultado final hay un largo camino. Y esto hace que te tengas que ir adaptando a posibles desajustes. Trabajar con la piedra también es un reto, ya que es diferente añadir material, como se hace con el bronce, que sacarlo.
¿Qué significa el arte para vosotras?
(M): Yo me paso todo el día pensando esculturas. Puedo decir que es una parte de mí.
(T): El arte es una necesidad que todo el mundo tiene; como el amor o como respirar. La creatividad está en el ser humano. Si la gente no es creativa, se siente muerta. Debemos defender la creatividad y que nadie nos la tome.
(B): Sí. Esta creatividad es una necesidad que te viene sin saber mucho cómo. Estás animada a esa observación permanente de las formas. Es muy misterioso.
(M): Yo también creo que el arte es una forma de estar en el mundo. Cuando tú estás con la obra de arte estás planteando muchas cosas propias: te enfadas con la pieza o te quedas alucinando...
(T): Exacto, es un espejo de quién eres tú, y también del mundo.
(De izquierda a derecha): Teresa Riba, Mercè Riba y Béatrice Bizot conversando sobre la maqueta de la capilla de la Asunción en el taller de modelistas de la Sagrada Familia.
